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声のレッスン　２０２１-1　

アナログな音とデジタルな音

CDが普及しデジタルの音が音楽の標準になってからいろいろな意味で音楽は変わりました。
歌も然りです。私は年代的にどちらも聞いて知っていますが今日はその違いを良し悪しや好き嫌いではなく視点で考えてみたいと思います。
あくまで個人的な視点なので、専門的な
知っている人もいると思いますが初期のCDの中にはアナログで録音された盤をそのままデジタルに変換して再発されたものがありました。そしてそのCDは最初からデジタルで録音されたものより極端に音量が小かったものです（これには大きな理由があるのですが今回は省きますね）。そのあとデジタルリマスター盤なるものが出ました。その言葉どおりリマスター（原盤を新たにマスタリングした）したものですが、初期のデジタル再発版より音が大きくクリアーでした。さらにリマスター版は同じ盤を元にしても、かなり音のバランスが違います。
 
 
 
 
アナログの音は柔らかく輪郭がボヤーっとしていて音が重なり易いイメージ。弧を描く波のイメージです。デジタルな音は粒がはっきりしていてクリアーなイメージ。点と線。
 
 
 

声のレッスン　２０２１-1　

ミックスボイス　ミドルボイス

中間声のポイントは「声」「息」「省エネ」の３点です。
 
 
個人的な話で申し訳ないのですが、私の声は生まれつき息の多い「中間声」の要素が強い声でした。
息が多い声は英語に向いているのですが（）、日本語だと少し言葉が聞き取りづらく、
 
 
 
 
 
いまやボイストレーニングという言葉は広く一般的に知られています。
同様に「ミックスボイス」や「ミドルボイス」という言葉も知られるようになってきました。私は日本語の表現で「中間声」と呼んでいます（以下中間声と呼びます）。
この声は出せるようになる、さらに使いこなせるようになると価値の高い声です。
 
まずは中間声をイメージしてみましょう。今回はあえて色で説明したいと思います。
色は２色、黒と白です。混ぜると灰色、つまりグレーになりますね。グレーには濃いグレーや薄いグレーがあります。同じグレーでも配合で濃さが変わるとかなり違った色（雰囲気）を持ちます。つまり声も濃さが変わると色が変わるのです。さらに細かく配合をコントロールすればニュアンスも変えられます。

ONLINE　1-1　
練習のヒント 1　＜やり方は自由＞

ONLINE　1-2　　
練習のヒント 2　　＜録音しましょう＞